波兰当地时间2026年9月5日中午12点，C‑IDEA设计奖与克罗斯诺设计节联合举办的国际颁奖典礼，在波兰克罗斯诺工艺博物馆（国立应用科学院礼堂）国际颁奖晚会隆重举行。在北京理工大学设计与艺术学院杭春晖老师的指导下，设计与艺术学院视觉传达设计系学生在本次国际赛事中获得重要奖项！其中，2026届本科生王莫兰的书籍作品《域 Dwelling–Wandering Field》获得 C-IDEA 金奖，2024级本科生韩迪帆的书籍作品《坠与升》获得 C-IDEA 铜奖。

C-IDEA Design Award 是面向全球的年度设计赛事，涵盖传播设计、工业设计、建筑、时尚、新媒体等多个领域，由来自不同国家和地区的设计师及教育工作者组成评审团队。本次在波兰举办的C-IDEA设计奖暨C-IDEA论坛，是继中国、俄罗斯、澳大利亚、德国、韩国等之后再度落地欧洲的巡展站点，成为集荣誉颁授、学术研讨、获奖作品展示于一体的高水平国际设计盛会。

获奖作品

王莫兰  《域 Dwelling–Wandering Field》

王莫兰，2026届视觉传达设计专业本科毕业生，其书籍作品《域 Dwelling–Wandering Field》获得 C-IDEA 金奖。

作品以“未被定义的空间”为切入点，将中国水墨与多种材料结合，通过诗歌、文字与图像的交织，探索空间、感知与游历之间的关系。以“域”为核心，将空间理解为一种可以被进入、感受与漫游的精神场域。开放的图像与文本构成非线性的阅读路径，使读者在翻阅过程中自由游走，并形成属于自己的理解与体验。

为使书籍本身成为这一“空间”的一部分，作品历时半年多完成。制作过程中使用手工造纸及三种不同的印刷纸张，并结合丝网印刷等工艺，通过不同纸张的触感、墨迹和页面关系建立层次，使阅读不再只是对文字与图像的观看，也成为一次对材料和空间的感知。

从水墨实验中的偶然性，到书籍设计中的阅读路径，《域Dwelling–Wandering Field》将课堂中的材料探索转化为完整的设计语言。

韩迪帆：《坠与升》

韩迪帆，北京理工大学视觉传达设计专业2024级本科生，其书籍作品《坠与升》获得 C-IDEA 铜奖。

作品以“坠落与升腾”为主题，聚焦人在低谷中的挣扎，以及重新向上的心理过程，将“低落、迷惘、突围、复苏”的情绪变化转化为书籍的阅读节奏。

作品通过版式、纸张与装帧形态的变化，将原本抽象的心理感受转化为具体的书籍体验。随着页面展开，视觉关系与阅读节奏不断发生变化，使读者在翻阅过程中感受到从沉沦到逐渐向上的情绪变化。

与《域Dwelling–Wandering Field》不同，《坠与升》更加关注情绪与阅读节奏之间的关系。图像与肌理被重新组织进书籍的版式结构之中，最终服务于作品的主题表达。

激发传统水墨在当代设计教学中的实验性，构建“水墨构成”与“版式设计”相互融合的视觉表现能力

两件获奖作品为视觉传达专业本科课程“版式设计”作业。该课程以中国传统水墨为出发点，通过融合“水墨构成”实验与“板式设计”语言，引导学生思考“传统文化”与“现代设计”之间的内在联系。在具体课程中，指导教师杭春晖鼓励学生通过开放性水墨材料的视觉实验，打破学生对水墨固有形式的认知，通过对纸张、墨、水及不同材料的组合实验，启发学生重新思考传统水墨的表现方式，将其理解为一种现代艺术的视觉材料与形式因素，并进一步融入版式、纸张与装帧设计之中，在材料、形态、空间的构成关系中，体会设计创新的具体语境，使“水墨”成为可以被拆解、转换和重新组织的现代设计语言。

正如课程指导教师杭春晖所言：“只有脱离传统水墨的固有认知，才可能让学生理解，水墨不是一种文化符号，而是一种视觉材料与方式。”通过学生将水墨构成实验中的图像、肌理与视觉语言融入版式、文字、图像、纸张与装帧的设计环节中，使“水墨”成为书籍设计语言的一种构建方式。本次获得 C-IDEA 金奖与铜奖的两件作品，正是这一教学探索的延伸与呈现。

从“画水墨”到“使用水墨进行设计”，课程尝试建立的正是这样一种转化：从传统媒介出发，却不止于传统媒介；从材料实验开始，最终回到设计。